Manual de Comportamento no Ballet

Oi pessoal, tudo bem?

Sabemos que o ballet é suuuuper exaustivo e toma muito tempo, mas também é excitante e criativo, e muitos bailarinos tornam-se totalmente dedicados à sua profissão. 

É um mundo muito particular. Como disse Errol Pickford, estudante da Royal Ballet School: "Uma vez que se decide fazer dança com seriedade, tem-se que trabalhar arduamente o tempo todo, mesmo nas férias".

Você sabia? Quando era menina, Margot Fonteyn viu, certo dia, um cartaz em que havia uma bailarina e perguntou à sua mãe quem era ela. "É a Pavlova, a maior bailarina do mundo". "Então eu serei a segunda maior". Todas as pessoas que se dedicam à dança necessitam dessa confiança, embora nem todas possam chegar a ser uma primeira bailarina absoluta. Entretanto, embora possam ter consciência de que nunca ascenderão ao topo, muitas sentem ter realizado, através da dança, a maior ambição de suas vidas. 

Então aqui vão algumas regras de comportamento para a Sala de Aula e para os Palcos. Lembre-se que a disciplina no Ballet Clássico, e em qualquer outra modalidade de dança, é essencial e vai te ajudar a ir muito mais longe.

PARA A SALA DE AULA:

- Nunca faça uma aula de ballet de cabelos soltos, ou presos como "rabo-de-cavalo". Não é apropriado, além de atrapalhar no desempenho. O aconselhável é fazer um coque.

- Tente não se atrasar para chegar a aula. Além de tirar a concentração das outras alunas, pode não ser bom para você também, pois perderá os exercícios de aquecimento que são muito importantes. 

- Dê-se um breve momento de descontração e situe-se num estado de espírito adequado, antes de começar as aulas. Fazendo isso por si mesmo, você estará se ajudando a sentir mais confiança e segurança pessoal.

- Não entre no meio da aula sem pedir licença, uma bailarina precisa ser disciplinada, até mesmo porque precisa saber como se portar eventualmente quando for fazer cursos com outros professores.

- Uma vez iniciadas as aulas, ouça cuidadosa e atentamente, e procure memorizar o que lhe está sendo solicitado que faça. No início, é possível que você ache isso difícil, pois muitos movimentos que parecem simples precisam ser repetidos muitas vezes até serem executados com perfeição.

- Tente sempre ir além do que você conseguiu na aula anterior, e mesmo que você não consiga ir além nesta aula vá tentando, mas nunca desista porque um dia você chega lá. É tentando que se consegue...

- Não seja tentado a conversar com seu vizinho, pois além de não estar ouvindo as instruções de seu professor, também estará perturbando a concentração dos outros alunos, e preste muita atenção quando seus colegas tirarem dúvidas, pois poderão ser as suas também.

- O professor corrigirá seus movimentos de tempos em tempos. Procure entender onde você está errando e empenhe-se em fazê-los corretamente. Preste atenção às correções dos outros alunos; elas podem aplicar-se também ao seu caso.

- PROCURE NÃO FALTAR AS AULAS -

PARA OS PALCOS:

- Embora requeira um tremendo esforço, a aula de balé também deve ser divertida. Se for interessante, a música de acompanhamento pode aumentar consideravelmente o prazer das aulas de balé. Ouça a música, pois ela afetará o modo como você se expressa nos movimentos. Afinal de contas, a dança é uma arte.

- Um pequeno desconforto é normal numa aula de balé, mas não se submeta a um esforço exagerado, visto que, por mais que a aula seja dada com cuidado, acidentes sempre podem acontecer. Se você sentir alguma dor, informe seu professor imediatamente e proceda de acordo com suas instruções.

- Trabalhar de maneira disciplinada não só ajudará você a conseguir muitos progressos na dança, mas também servirá de apoio em outras áreas de estudo, preparando-o, de um modo geral, para a vida no futuro.

- Sempre, em qualquer dança, se alongue antes de entrar no palco. Mesmo se você não tiver que executar passos onde tenha que "abrir a perna" é sempre bom pois dá um melhor desempenho. Se você pular muito durante a dança, faça exercícios que alonguem a panturrilha. Isso é muito importante. Mas não vá querer ultrapassar seus limites, pois isso pode dar no fim alguma lesão ou dor séria, que vai impedi-la de dançar!

* Nunca ensaie ou faça alongamento com o tutu ou roupa que vai dançar. Eles podem sujar ou até mesmo rasgar! Se der, vá ao local da apresentação com um colant por baixo da roupa, para quando chegar, poder se alongar à vontade. Comece de meia ponta, e depois vá para a ponta, se for preciso.

- Calma! É comum ficar nervosa, com um friozinho na barriga, mas procure não mostrar seu nervosismo para suas colegas. Elas também ficam nervosas e podem fazer acontecer algo ruim. Além do mais, em todas as apresentações de ballet e teatro, os artistas têm essa sensação, mas ao entrar no palco, tudo desaparece.... Mas se você acha que não vai desaparecer, pense em todos os ensaios, pense que aquele é só mais um, pense que está deslizando despreocupada em seu quarto, e pense que, se você errar uma pequena coisinha, como que lado virar, ninguém vai reparar, afinal eles não conhecem a coreografia. Mas pense principalmente em DANÇAR, dar o melhor de si, esticar bem o pé, sorrir e ficar en dehors, pois pode ter muita gente que entende de ballet na platéia... enfim dance! 

- Lembre-se que, enquanto você não está dançando, outras pessoas podem estar. Por isso, evite fazer barulho, ficar na passagem dos bailarinos em volta do palco ou mesmo, no caso de um teatro, ficar abrindo e fechando as portas dos camarins, de modo que a luz desses reflita no palco.

- Não esqueça de sorrir. Mostre que você está dançando por prazer, que dançando você se sente feliz. Uma bailarina séria tira toda a graça e suavidade da dança. 

- Antes de arrumar a sua bolsa, faça uma lista para não esquecer nenhum acessório. Comece pelos ítens mais importantes, como a sapatilha, o próprio figurino, os acessórios para cada dança, desodorante, etc. Assim, você corre menos risco de esquecer algo importante. 

- Sempre tenha em sua bolsa: um estojo com linha, tesoura e agulha, veja se suas meias não tem fios puxados e se suas sapatilhas estão com as fitas e elásticos bem presos. Leve uma meia de reserva. 

- A vida do bailarino profissional e até mesmo do estudante exige considerável dose de auto disciplina, pois é importante que aprenda, desde cedo, a ser independente. Por exemplo, você deve procurar cuidar pessoalmente de suas roupas de treino diário e assegurar-se de que estão limpas e em bom estado de conservação.

- Para a maquiagem, é bom ter sempre uma rede de reserva, escova, muitos grampos e gel, caso seu coque ou outro penteado soltar antes de entrar no palco. Se você tiver feito a maquiagem em casa, leve sempre de reserva o que você usou para fazê-la. Não deixe para pedir nada emprestado na hora de dançar. Uma vez ou outra não tem problema, mas uma pessoa que só usa as coisas emprestadas pode se tornar desagradável. 

- Nunca se esqueça de conferir sua roupa, sapatilha e cabelo antes de entrar no palco. Um cabelo solto, sapatilha desamarrada ou uma bailarina arrumando a roupa toda hora fazem com que as pessoas passem a prestar atenção no que está errado, em vez de apreciarem a dança. Se sua dança tem adereços, fique atento para que eles não caiam no palco, pois além de desviarem a atenção, podem provocar a queda de um bailarino, o que seria ainda pior. 

- Uma boa bailarina nunca dança com brincos, anéis, colares e esmaltes escuros, a não ser que esses acessórios façam parte da fantasia. 

- Chegue ao local da apresentação com antecedência, para conferir se está tudo OK, para se aquecer antes da dança e para ajudar nos últimos preparativos. Mesmo se a sua dança for uma das últimas do espetáculo, um atraso pode deixar suas colegas ansiosas, além disso, uma pessoa entrando no teatro no meio da apresentação também desvia as atenções. Pense em si mesmo: e se acontecem imprevistos na ida para o teatro? Se um pneu fura? Um congestionamento? É melhor prevenir do que remediar. 

- O reverance é o momento no qual o bailarino agradece os aplausos e a presença do público. Por isso, não fale durante ela e nem saia gritando do palco. Além de soar mal, atrapalha os bailarinos que estão se preparando para dançar depois de você. 

Espero que tenham gostado!!!

Desejo a todos vocês, aulas produtivas e espetáculos memoráveis!!!

Até o próximo post!!!

Márcia Gabriela

A Madastra de Cinderella

 Olá pessoal, tudo bem????

Não é fácil ser diretora de um espetáculo e ainda fazer parte dele.
Em novembro de 2016 dirigi o Espetáculo Cinderella, com os alunos da Escola de Danças Dançarte, no qual também interpretava a Madastra. OMG!!!

A Mise-in-scene do espetáculo me permitia sair e entrar em cena, e assim poder dirigir o espetáculo, interpretar e me comunicar com os bailarinos.


Sempre é um prazer muito grande atuar e a dançar, além de dirigir.


Fiquem com algumas fotos desse lindo espetáculo.


Um abraço!!!


Márcia Gabriela Mota

Dicionário de Ballet

Olá pessoal, tudo bem???

Todo mundo sempre me pergunta o que exatamente significam os nomes dos passos de ballet e como se escreve, rss

Pois pensando nisso, coletei alguns dos nomes de passos mais utilizados nas aulas e montei um Pequeno Dicionário de Ballet. Este conteúdo está disponível em muitos blogs de dança  e não poderíamos deixar nossos leitores sem esse assunto.

Então aproveitem e aprendam!!!

PEQUENO DICIONÁRIO DE BALLET

A

1. Adágio, Adage - Movimento lento e gracioso, essencial para elevar a capacidade de sustentação além do desenvolvimento do equilíbrio.
2. Air, en l' - No ar, movimentos executados no ar.
3. Allongé - Alongado, esticado.
4. Arabesque - Posição em que o corpo fica apoiado em uma das pernas enquanto a outra permanece estendida para trás, formando uma enorme linha da ponta dos dedos das mãos à dos pés.
   
5. Arabesque à demi-hauteur - Arabesque a meia altura. A perna deve subir até cerca de 45°
6. Arabesque à hauter - Arabesque a altura. A perna é erguida até formar 90°
7. Arabesque Penchée - A perna deve ser levantada o mais alto possível (180°), enquanto o tronco desce com os braços esticados.
8. Arrière, en - Para trás.
9. Assemblé - Salto em que as pernas se juntam no ar antes de passarem para a quinta posição.
10. Assemblé dessous - Assemblé por baixo. O pé direito, que se encontra na frente, na quinta posição, passa para trás através de um assemblé.
11. Assemblé dessus - Assemblé por cima. O pé direito que inicia atrás, na quinta posição, passa para frente através do assemblé, fechando na quinta posição novamente.
12. Attitude - O corpo é sustentado por uma das pernas enquanto a outra fica erguida, para trás ou para frente, com o joelho dobrado.
13. Avant, en - Para frente.

B

1. Balloné - Um salto com battement tendu no ar, caindo na perna de sustentação em demi-plié.
2. Battement - Batimento.
3. Battement fondu - Movimento em que as pernas dobram e alongam conjuntamente.
4. Battement tendu - Batimento esticado, o pé desliza ao longo do chão até que a perna esteja bem alongada, forçando o peito dos pés para fora.
5. Battement, grand - Grande batimento. A perna é erguida ao ar esticada e retorna esticada, sem que o resto do corpo se mova.
6. Brisé - Partido. Um assemblé batido em movimento.

C

1. Cabriole - Salto com batimento no ar, a perna de base vai até a que está em movimento.
   
2. Cambré - Inclinado, curvado.
3. Chainés - Elos. Uma série de voltas rápidas e encadeadas, transferindo o peso de um pé para o outro.
4. Changements - Troca de pés.
5. Chassé - Caçado. Um pé "caça" o outro.
6. Coupé - Um passo de ligação para transferir o peso do corpo de uma perna para outra; basicamente consiste apenas em colocar um pé no chão enquanto se levanta o outro.
7. Couru - Correndo. Execução rápida de um passo.
8. Croisé - Cruzado.

D

1. Dedans, en - Para dentro.
2. Dégagé - Livre, destacado. Em uma posição aberta o peito do pé está totalmente arqueado.
3. Dehors, en - Para fora.
   
4. Demi-plié - Meio dobrado. Joelhos meio dobrados.
5. Derrière - Atrás.
6. Devant - À frente
7. Développé - Desenvolvido. A perna é puxada para cima e estirada no ar, mantendo-se os quadris sempre no mesmo nível.

E

1. Écarté - Separado, afastado. O corpo fica em diagonal para o público, com pernas e braços alinhados.
2. Échappé - Escapado, fugido. Ambas as pernas movimentam-se para uma posição de abertura.
3. Effacé - Apagado. O corpo sofre uma leve rotação e a linha das pernas se abre para o público.
4. Emboîté - Encaixado. Os pés através de um salto, trocam de posição com o joelho levemente dobrado.
5. Entrechat - Trançado. As pernas, com um salto, são cruzadas, muito rapidamente, uma por trás da outra.

F

1. Face, en - De frente
2. Fouetté - Chicoteado
3. Fouetté en tournant, grand - Grande chicoteado girando.
4. Fouetté rond de jambe en tournant - Série de voltas realizadas sobre a perna de apoio, com a outra chicoteando e dando impulso ao movimento rotativo.

G

1. Glissade - Deslizamento. Iniciado com um demi-plié, consiste no deslizamento de um dos pés em determinada direção e, logo após, vinda do outro.
2. Grand - Grande

J

1. Jambe - perna.
2. Jeté - Lançado, atirado. Salto de um perna para outra.
   

P

1. Pas - Passo.
2. Pas de bourrée - consiste, em geral, na passagem freqüente de um pé para o outro
3. Pas de chat - Passo de gato. Através de um demi-plié, as duas pernas saltam e ficam dobradas no ar ao mesmo tempo que avançam de lugar. Os pés permanecem esticados.
4. Pas de deux - Passo de dois.
5. Passé - O pé da perna em movimento passa pelo joelho da perna de apoio.
6. Penchée - Inclinado. O corpo se inclina para frente e para baixo enquanto a perna eleva-se ao máximo.
7. Pirouette - Pirueta. Volta completa do corpo, na ponta ou meia ponta, sobre seu eixo.
8. Plié - Dobrado. Flexão dos joelhos. Este exercício torna as juntas e os músculos mais flexíveis e maleáveis bem como tendões mais elásticos.
9. Port de bras - Movimentação dos braços. Essa movimentação deve ser feita através dos ombros e não dos cotovelos, buscando uma máxima suavidade. Os braços devem estar arredondados, mas sem que sejam notadas as dobras dos cotovelos.

R

1. Raccourci - Encolhido. Com a coxa levantada em segunda posição no ar, e com o joelho dobrado, a ponta do pé toca no lado do joelho da perna de apoio.
2. Relevé - Levantado, erguido. Com um pequeno impulso, o corpo é levantado esticando-se os joelhos.
3. Retiré - Retirado. A ponta do pé em ação, levanta-se da posição fechada para um ponto logo abaixo do joelho.
   
4. Rond de jambe - Movimento circular da perna.

S

1. Sauté - Saltar, pular.
2. Seconde, A la - Em segunda.
3. Sissone simple - Salto com os dois pés que termina em cou-de-pied devant ou derrière.
4. Sous-sous - Um relevé na quinta posição para a frente; os pés devem estar unidos a ponto de dar a impressão de serem um só.
5. Soutenu - Sustentado.
6. Spotting - Este termo é dado ao movimento da cabeça em pirouettes, déboulés, fouetté rond de jambe en tournant, etc.

T

1. Temps de flèche - Tempo de flecha. A primeira perna é erguida com um batimento a la quatrième devant, em seguida a perna e dobrada e levada para trás, enquanto a outra perna executa um rápido développé.
2. Temps levé - Tempo levantado. Salto em um só pé
3. Temps lié - Tempo ligado. Seqüência de movimentos que se ligam suavemente uns aos outros.
4. Tendu - Esticado, estendido.
   
5. Tombée - Termo usado para indicar que o corpo cai para frente ou para trás na perna de movimento num demi-plié.
6. Tour - Volta, giro do corpo.
7. Tour en l'air - Iniciando na quinta posição, com um demi-plié, é executado um salto, ereto, descrevendo uma volta inteira no ar, caindo novamente em quinta. A volta pode ser simples, dupla ou tripla, sendo sempre en dehors.

E aí, gostaram?!
Espero que tenham aproveitado e aprendido bastante!!!

Um abraço!!!

Festival de Dança de Joinville

A Primeira vez a gente nunca esquece!!!

Posso dizer categoricamente que estar a primeira vez, no maior Festival de Dança do mundo é muito realizador, emocionante, marcante... Um explosão de sentimentos!!!

Ao chegar no Centreventos Cau Hansen (local onde é realizado o evento) meu olhos ficaram marejados, tamanha foi a emoção. E a cada lugarzinho que entrava, a emoção era ainda maior.

Estar em um lugar onde tudo gira em torno da Dança é fantástico!!!

Não tive como tirar foto de tudo, confesso que as vezes esquecia, por estar mais preocupada em aproveitar o pouco tempo que tinha.

Fui ao Festival de Dança de Joinville para conhecer. Já estava vindo de outras duas viagens (Férias em Palmas com o marido e Especialização do Rio de Janeiro), nem o corpo, nem o bolso aguentavam mais ficar uma semana inteira em Joinville, apesar da vontade ser muuuuita!!!

Cheguei já à noite e fui direto para o  hotel. Me hospedei no Ibis Syles. Não era um dos mais baratos, mas foi um dos poucos hotéis que restavam vagas. e era muito bom, por sinal!!!

 A cidade ferve nessa época, e os hotéis mais próximos do Centreventos e mais baratos lotam rapidinho. Mas o Ibis era bem no centro da cidade, fui a pés para o Centreventos no outro dia. Acordei cedo, e aproveitei a caminhada para conhecer um pouquinho a cidade, que é super segura, tranquila e muito charmosa. Fiquei encantada!!! Não estava tão frio o quanto pensava que fosse estar, fazia em torno de 12 a 10 graus, como fui preparada pra um frio bem maior, não sofri com isso.

Quando cheguei ao Centreventos, fui logo na secretaria pegar meu crachá, ingressos, programação e me informar de algo mais que poderia ter no dia que estaria lá, e pra minha surpresa, tinha sim!!!

Fiquei até as 10h00 em um espaço preparado pelo Itaú, todo decorado, com pufs para descanso, muitas tomadas para carregar os celulares e wi-fi. Um paraíso!! Rss. Este lugar me salvou do cansaço e da ineficácia do meu 3G.

Às 10h00 fui para a Feira da Sapatilha (abre durante todo o Festival de 10h00 às 22h00) e dei uma volta geral nos stands, ou na maioria deles, porque eram tantos que eu não consegui ir em todos. 

Passei a maior parte do tempo no Stand da Evidence (da foto abaixo), porque já somos clientes da marca, e fui para conhecer pessoalmente a proprietária.  Só pra constar que o Stand era lindo, o mais lindo de toda a feira.

Também visitei outros stands, como o da Capézio, Ballare, Gaynor Minden e muitos outros. Conversei com muitos professores (que são donos de marcar super bacanas) e figuras da dança que estavam nos stands, como eu converso "pouco" rss, posso dizer que usei boa parte do tempo para isso. O que foi muito bom para mim, como professora de dança.

Sim!!! Também fiz muitas comprinhas. Confesso que as promoções que vi por lá não me agradam muito, mas os preços nos stands de marcas mais famosas estavam o mesmo preço que já compro como academia, mas deu pra aproveitar algumas pechinchas, no Snap mostrei muitas comprinhas que fiz lá.

Feira da Sapatilha

Encontrei pessoas que só conhecia pela internet, como a Giovanna Puoli (professora de ballet na Escola Anacã. Ela também assina a coleção Ms Chocolate by Capézio). Encontrei também o Diretor da Revista Dança Brasil, Ivan Grandi e conversamos muito sobre estrutura de escolas de dança. Conheci a propietária da marca Evidence (marca de collants e sapatilhas que fornecemos em nossa escola), a Delma Nicolace, pianista no EDCN em Portugal. Encontrei amigas de Curso no RJ, como a Rebeca e encontrei minhas conterrâneas do Maranhão, a querida amiga Vanessa e suas alunas.

Com a bailarina e professora Giovana Puoli

Com Ivan Grandi, diretor da Revista Dança Brasil

Com a amiga Vanessa Carvalho e suas alunas

Com a amiga Rebeca Picanço

Com a proprietária da marca Evidence

Stand da marca Evidence Ballet

Então topei com muita gente querida!!!

Sim!!! no meio disso tudo eu parei pra almoçar, rss!!! E logo depois do almoço fui conhecer a Escola do Teatro Bolshoi. Tirei fotos até onde podia. Não era permitido fotografar durante a visita, e eu sou bem consciente em relação a essas regras!!!
Mas posso dizer categoricamente que o Bolshoi no Brasil vai muito, muito, muito mais além do que eu via na internet, lia e imaginava. É simplesmente fantástica a estrutura, o plano de ensino, a oportunidade que um aluno dessa escola terá. Incrível!!!

Visita a Escola do Teatro Bolshoi

Alunas do Bolshoi

Depois de andar, andar e andar sem parar, eu corri no hotel pra trocar de roupar e voltar correndo pra Mostra de Dança Competitiva. Que Mostra hein!!! Me perguntava se eles eram amadores ou profissionais, porque o nível era altíssimo. Tive a sorte de pegar a noite da competição sênior e de quebra tinha na programação trechos de DOIS Repertórios Clássicos. Eu pirei!!!

Sai da arena da Mostra Competitiva e fui para o Teatro assistir a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão. Com uma apresentação contemporânea incrível.
Já era perto de meia noite, e eu ainda estava no Centreventos tentando fazer mais algumas fotos e aproveitar um pouquinho mais daquele lugar mágico.
Foi um dia intenso, mas marcante demasiadamente.

Fui para o hotel em êxtase, rss. Consegui dormir já por volta das 2 da manhã, rsss. No outro dia, meu vôo era às 11h00 e tinha que acordar cedo de novo. Cansada, porém muuuuuuito feliz e com a mala cheia de memórias que ficarão pra sempre em minha vida.
Em 2017 voltarei ao Festival de Dança de Joinville, dessa vez pra passar no mínimo uma semana inteira. Mas a primeira vez, a gente nunca esquece!!!

Espero que tenham gostado. Eu amei!!!!

Um abraço!!!!

Dia da Bailarina - 1 de Setembro

Todo dia é dia de bailarina!!!

Mas, temos um dia especial pra comemorar ainda mais, esse dia é 1º de Setembro.

Não se tem ao certo um porque para a criação desta data festiva, mas o que sabemos é que este dia é comemorado por todas as bailarinas e bailarinos do Brasil.

E com a Escola que sou diretora, Escola Dançarte, não foi diferente. Para comemorar esta data tão importante para nós bailarinas, criei o "Encontro de Bailarinas", um momento pra reunir todas as bailarinas das escolas que coordeno (Dançarte Sede na cidade de Imperatriz, e Dançarte em escolas conveniadas nas cidades de Porto Franco, Estreito e Augustinópolis)

Como tem alunas de diferentes idades, dividi o Encontro em 2 momentos: Ballet Juvenil e Ballet Adulto. O evento foi recheado de atividades legais como: café da manhã, aula de alongamento, aula de ballet (Claro!!!) e uma palestra. Além de todas essas atividades, as alunas receberão mimos e participaram de sorteio com brindes incríveis.

Esse evento vai se estender para as outras cidades que coordeno turmas de ballet clássico e quem sabe percorrer todo o Brasil :)

Se você se interessou em levar o "Encontro de Bailarinas" para sua cidade, é só entrar em contato.

Um abraço!!!!

O prazer de dançar e não sofrer com a dor

Olá pessoal, tudo bem???

Em 2013 fui convidada pela Revista Saúde para ser colaboradora da revista em uma coluna chamada "Corpo em Movimento". Desde então venho escrevendo textos sobre a dança e sua relação com a saúde e lazer para essa revista, em atividade até hoje.

Como a revista circula apenas na Região Tocantina (estados do Maranhão, Pará e Tocantins), achei legal publicá-los aqui no Blog também.

Esse texto é muito legal, traz a dualidade entre prazer e dor, pois uma das grandes preocupações de quem dança, é a dor. 

Então fiquem com essa leitura, e não esqueçam de compartilhar!!!!

A Dança é uma atividade física extremamente prazerosa, mas requer certos cuidados para que o prazer não se transforme em dor e desconforto.  Hoje é comum observarmos bailarinos ou até mesmo praticantes de algum tipo de dança com lesões decorrentes de uma atividade dançante, sejam elas por entorses, quedas, estiramentos, desgaste de articulações ou por “over use” (excesso de uso) que tem como consequência as famosas tendinites.

Por isto, é tão importante que o bailarino ou a pessoa que dança,saiba reconhecer os limites que seu corpo lhe impõe.

O Professor de dança deve estar sempre atento e saber que cada indivíduo tem características particulares. Há pessoas que são mais flexíveis que outras, assim como algumas têm mais força muscular. O professor deve estar pronto para orientar os alunos da melhor forma possível, primando sempre pela integridade da saúde.

A preocupação com a saúde e prevenção de lesões decorrentes da dança vem aumentando, isso é ótimo, pois revela um preparo adequado do profissional de dança e assim uma segurança para quem pratica.

Alguns cuidados básicos não podem deixar de serem tomados, como por exemplo a realização de um bom alongamento.

Segue algumas dicas de alongamento que deve ser feito antes da execução dos passos de dança, para um melhor rendimento dos exercícios e para a prevenção de lesões.

ALONGAMENTO:

Alongamentos são exercícios voltados para o aumento da flexibilidade de algumas estruturas. Os alunos de dança devem conhecer os principais músculos e sua localização para a realização de um bom alongamento. Manter uma postura adequada é fundamental.

O alongamento promove o estiramento das fibras musculares, fazendo com que elas aumentem o seu comprimento.

Deve ser realizado no início das aulas com o objetivo de aquecer e aumentar a extensibilidade das fibras musculares e no término para relaxar os músculos que foram bastante exigidos durante a dança.

O alongamento não é garantia de prevenir lesões, mais irá preparar as estruturas para a atividade física e assim diminuir o risco de lesões.

Em algumas danças existem estruturas que são mais exigidas e às vezes até sobrecarregadas. São estruturas importantes que exigem nossa atenção. Estas estruturas são: Tornozelo, Joelho e Coluna Lombar.

TONOZELO:

A articulação do tornozelo, é uma estrutura que está muito exposta a risco de lesões.
Os entorses são comuns durante o ato da dança. É importante manter os pés bem estabilizados ao dançar para diminuir o risco de entorses e consequentemente o estiramento de músculos e ligamentos.

É importante saber que existem pessoas com uma maior instabilidade ligamentar e a articulação com mais mobilidade que o normal. As que possuem histórico de entorse de tornozelo são muito suscetíveis a recorrências. 

Estar com um calçado apropriado para cada tipo de dança deve ser algo primordial, pois eles desestabilizam e alteram o centro de gravidade do corpo, ocasionando alterações posturais e assim aumentando o risco de lesões.

JOELHO:

Na dança, o joelho está exposto a atividades de impacto e grande atrito, o que
torna comum o desgaste e lesão articular. É uma estrutura que exige atenção do bailarino, pois é bastante complexa.

Ao realizar movimentos de saltos e outros que possam aumentar o atrito articular, é prudente manter os joelhos semi-flexionados.

Nunca deve acontecer o choque do joelho quando a bailarina faz uma descida para realizar movimentos no chão. Devem ser feitas adaptações no movimento para que isso não aconteça, ou seja, deve sempre manter os joelhos flexionados na subida, para se ter impulso, e na descida, para uma descida suave e sem atritos.

COLUNA LOMBAR:

A região da coluna lombar é extremamente delicada e complexa, também requer cuidados especiais. Está susceptível a risco de desgastes e lesões. Naturalmente é uma região que sofre de sobrecarga, principalmente por fatores posturais.

Na dança, a região lombar é bastante exigida. Durante a realização de qualquer movimento corporal é importante manter a pelve em retroversão (encaixada). Isso fará com que o bailarino mantenha uma postura adequada, prevenindo assim o desgaste das vértebras, a integridade dos discos intervertebrais e a saúde da coluna.

O bailarino deve sempre ter o cuidado de observar os sinais e sintomas. A dor e o desconforto são sinais de que alguma coisa está errada. Caso seja observado algum tipo de alteração, seja ela anatômica, biomecânica, fisiológica ou postural, o professor deve orientar a procura de um profissional adequado.

Por vezes, coisas importantes passam despercebidas e é fundamental que o profissional da dança esteja capacitado para orientar da melhor forma, pois questões simples fazem a diferença na integridade da saúde.

E então, gostaram da matéria?!
Curtam, comentem e compartilhem!!!

Um abraço e até a próxima!!!!