terça-feira, 27 de setembro de 2016

Homens podem dançar ballet?

Olá pessoal, tudo bem?!

Estava com saudade de escrever por aqui!!! Nessa época de preparação para espetáculos, onde nós diretoras saímos à caça de meninos para interpretar os personagens, senti a necessidade de escrever sobre esse assunto tão polêmico, muitas vezes até mesmo no meio da dança:


“Homens podem dançar ballet?”

Hoje temos uma inversão de valores tão grande a ponto de questionarem a sexualidade dos meninos que praticam a dança, como se dança e orientação sexual estivessem diretamente ligados.
A mesma forma como temos excelentes bailarinas, também temos bailarinos maravilhosos. A dança é movida por paixão, amor, dedicação e qualquer um que sinta isso tem direito de dançar e merece total respeito. A forma de dançar o ballet está relacionado à época, a sua origem nobre.
Quando surgem meninos interessados em fazer ballet, às mães sempre ficam muito preocupadas e vêm me pedir uma opinião a respeito, e eu sempre cito dois exemplos: A história da origem do ballet clássico e do filme Billy Elliot.

Vocês já viram o filme “Billy Elliot” (Universal, 2000)? Ele narra a história de um menino inglês de 11 anos que enfrenta a resistência de sua família diante da paixão dele pela dança. Depois do incansável esforço de sua professora de ballet, o garoto vence os obstáculos e torna-se um bailarino brilhante. A realidade pode se apresentar na sua forma mais cruel para os jovens que querem dançar: a discriminação.
Mas, isso vem mudando. Cada vez mais estamos tendo uma aceitação maior a respeito de homens na dança, principalmente no ballet clássico. Mas ainda há quem persista e repita a frase: “ballet é coisa de menina”, uma dança feminina. Ora, ballet clássico é uma dança que homens e mulheres tem seus papéis definidos, mesmo que a técnica seja a mesma, a forma de dançar é bem diferente. Tanto a mulher como o homem tem papéis de fundamental importância.


Sim, homens dançam Ballet!!!
Dançam muito e devem continuar dançando. Aliás foram os homens responsáveis pela criação do Ballet.
O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de dança que viajavam por vários lugares ensinando danças para todas as ocasiões como: casamento, vitórias em guerra, alianças políticas, etc.


Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais européias, além de ter uma grande influência na formação de outros conjuntos de dança em todo o mundo.

O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tronou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte. A partir daí tomou parte em vários outros ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa (Amo contar essa parte da história para as mães dos meninos que fazem aula na escola).

Seu título " REI DO SOL", vem do triunfante espetáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico.

A dança se tornou mais que um passatempo da corte, se tornou uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros. Em princípios, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papéis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figurinos.

Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Ação", isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentava um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então.

O francês, Marius Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, pretendendo um passeio rápido, mas também tornou-se coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Sob sua influência, o centro mundial da dança transferiu-se de Paris para São Petersburgo. Durante sua estada na Rússia, Petipa coreografou célebres ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 atos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou com os compositores e foi Tchaikowsky que lhe criou três dos mais Importantes ballets do mundo: “Bela Adormecida”, “Quebra-Nozes” “Lago dos Cisnes”
O sucesso de Petipa não foi eterno. No final do século ele foi considerado ultrapassado e mais uma vez o ballet entrou em decadência. Chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Sergei Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronta para colocar em prática. São Petersburgo porém não estava pronta para mudanças e ele se decidiu por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso.

Virão só, como os homens influenciaram a história do ballet clássico?
Ainda resta alguma dúvida que que os homens podem e devem entrar no mundo da dança? E claro, não ter isso somente como um hobby, mas uma profissão. Ainda quero citar grandes nomes do ballet clássico como Vasiliev e Baryshnikov, que nos inspiram com suas histórias.


Então, é isso que sempre falo para as mães que querem colocar seus filhos no ballet. Também me dirijo aos rapazes da escola com essa mesma história para que elas tenham a consciência de quem são, do que estão fazendo e do que querem ser na área da dança.


Você que é um menino ou rapaz e está lendo esse texto, não desista de seus sonhos por nada, pois o ballet clássico precisa de você!!!


Informação de utilidade pública: devido ao número reduzido de meninos nas escolas de ballet, é oferecido bolsas de estudos para incentivar os rapazes iniciarem seus estudos na prática da dança. A Escola de Danças Dançarte (Imperatriz-MA), escola que sou diretora, também oferece bolsas de estudos integrais para rapazes que desejam estudar ballet clássico. Entre em contato (99)3525-8148
Espero que tenha gostado desse texto. Eu amei compartilhá-lo com vocês!!!
Até a próxima!
Um grande abraço!!!!

domingo, 11 de setembro de 2016

Seminário de Dança Ministerial

Olá pessoal, tudo bem?!

Esse final de semana ministrei um Curso de Dança Ministerial. Esse curso é voltado para o público que trabalha com a dança na igreja.



Foi na igreja onde comecei a trabalhar com arte. Aos 9 anos de idade já participava de peças de teatro, coral e grupos de coreografia. O amor pela arte foi crescendo, crescendo, e eu fui buscando novas formas de aprender mais até me tornar a profissional que sou hoje, e como falei no curso para os alunos, trabalhar integralmente com dança e arte.
Ministro esse curso de 4 a 5 vezes por ano, em diferentes igrejas na cidade de Imperatriz e em cidades vizinhas do Estado do Maranhão, Tocantins e Pará, e é sempre muito bom poder ministrar esse curso.
Se você se interessou pelo Seminário e deseja levar para o grupo de coreografia de sua igreja ou comunidade, basta entrar em contato para agendarmos um final de semana de muito estudo.


Quer saber o conteúdo do seminário?
Vou apresentar pra vocês alguns dos tópicos que eu abordo no seminário que dura em torno de 8 horas e é dividido em parte teórica e prática.



Seminário de Dança Ministerial

Procura apresentar-te a Deus aprovado, como obreiro que não tem de que se envergonhar, que maneja bem a palavra da verdade. 2 Timóteo 2:15

4 Pilares da Arte
- Adoração
- Evangelismo
- Ensino
- Restauração

E ele mesmo deu uns para apóstolos, e outros para profetas, e outros para evangelistas, e outros para pastores e doutores,
Querendo o aperfeiçoamento dos santos, para a obra do ministério, para edificação do corpo de Cristo.
Efésios 4:11,12

“Técnica X Unção”
- Chamado
- Busca
- Conhecimento
- Aperfeiçoamento

O que é Dança? são movimentos ritmados, geralmente em resposta a uma música, utilizando passos e gestos prescritos ou improvisados. É a arte de movimentar expressivamente o corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao som de música.

O que é Coreografia?  (do grego χορογραφία; χορεία "dança" e -γραϕία "grafia", "escrita") é arte de compor trilhas ou roteiro de movimentos que compõem uma dança. A coreografia serviria portanto para descrever a dança que será executada, ou melhor, a coreografia é o conjunto de movimentos e a sequência deles que compõe a dança.

A Dança na Bíblia
Mudaste o meu pranto em dança,
a minha veste de lamento em veste de alegria, para que o meu coração
cante louvores a ti e não se cale.
Senhor, meu Deus,
eu te darei graças para sempre.
Salmos 30:11-12

Louvem-no com tamborins e danças,
louvem-no com instrumentos de cordas
e com flautas, louvem-no com címbalos sonoros,
louvem-no com címbalos ressonantes. Tudo o que tem vida
louve o Senhor!
Aleluia!
Salmos 150:4-6

Então Miriã, a profeti­sa, irmã de Arão, pegou um tamborim e todas as mulheres a seguiram, tocando tamborins e dançando. E Miriã lhes respondia, cantando:
"Cantem ao Senhor,
pois triunfou gloriosamente.
Lançou ao mar o cavalo
e o seu cavaleiro".
Êxodo 15:20-21


Funções no Grupo de Dança
- Coreógrafo
- Dançarino
- Diretor
- Ensaiador
- Figurinista
- Professor

Processos do Trabalho com Dança
- Alongamento
- Consciência Corporal
- Preparação Física (Força, Abdominais, etc.)
- Postura
- Musicalidade e Ritmo
- Técnica
- Aulas
- Ensaios
- Espetáculos (Apresentações)


Modalidades de Dança
 Ballet Clássico
Jazz
Dança Contemporânea
Dança de Rua (Street Dance)
Dança de Salão
Dança Afro
Dança Livre

Dança para Crianças
Dança com Elementos (Lenços, bandeiras, vasos, fitas, pandeiros etc.)


Composição Coreográfica
-          Criatividade
-          Conhecimento
-          Inspirações (Bíblia, Natureza, Corpo, Técnicas de Dança)
-          Desenho de Palco
-          Orientação Espacial
-          Deslocamentos



Condicionamento Físico
-          Aquecimento
-          Alongamento e Flexibilidade
     -     Preparação Física (Força, abdominais)




Postura
-          Curvada
-           Arqueada
-           Ereta



Compasso Musical
       Tempo Musical
-  Binário
- Ternário
- Quaternário (1,2,3,4,5,6,7,8) - 2 compassos quaternários

       Contratempo




Técnica
       O valor da técnica na Dança está em seu sentido utilitário e não como um fim em si mesmo. A técnica seria um meio eficaz para canalizar o movimento expressivo a atingir os seus propósitos – plena sintonia entre dançarinos e o mundo pela sua comunicação gestual.
       A essência da técnica consiste em organizar e difundir um determinado conhecimento sobre o próprio corpo e as possibilidades dos movimentos existentes em potencial.




Dança com/para Crianças
       Lúdico
       Cotidiano da Criança
       Brincar – Prazer
       Ensinamentos




Dança com Elementos
       Para quê? Qual o objetivo?
       Com o quê?
-          Lenços, bandeiras, vasos, fitas, pandeiros etc.



Tudo tem um sentido!



Figurinos
-          Ensaios/Aulas: Collant, sapatilha, legging
-          Apresentações: Collant, sapatilha, meia/legging. Vestidos, Calças adequadas a ocasião



Ser Criativo. Inovar sem Escandalizar
Decência e Ordem!


Espetáculos (Apresentações)
       Mapa Mental
-          O que?
-          Quando?
-          Onde?
-          Como?

       Equipe
       Check-list



- Antes, durante e após espetáculo


Tudo quanto te vier à mão para fazer, faze-o conforme as tuas forças.
Eclesiastes 9:10a


E aí, gostaram?!
Muito conteúdo bom né?!

Se você gostou e quer levar o Seminário para sua igreja ou comunidade, basta entrar em contato para agendarmos um data. Lembrando que para nós não existem distâncias, rs.
Então se você é do Norte ou do sul do país, e quer nos levar para ministrar esse Seminário, nós iremos com maior prazer, pois para isso que fomos chamados!

Um abraço e até a próxima!!!!


Seminário de Dança
Realizado nos dias 10 e 11/09
Igreja Assembléia de Deus
Congregação Jerusalém e Templo Central

















quinta-feira, 8 de setembro de 2016

Dicionário de Ballet

Olá pessoal, tudo bem???

Todo mundo sempre me pergunta o que exatamente significam os nomes dos passos de ballet e como se escreve, rss

Pois pensando nisso, coletei alguns dos nomes de passos mais utilizados nas aulas e montei um Pequeno Dicionário de Ballet. Este conteúdo está disponível em muitos blogs de dança  e não poderíamos deixar nossos leitores sem esse assunto.

Então aproveitem e aprendam!!!





PEQUENO DICIONÁRIO DE BALLET

A
  1. Adágio, Adage - Movimento lento e gracioso, essencial para elevar a capacidade de sustentação além do desenvolvimento do equilíbrio.
  2. Air, en l' - No ar, movimentos executados no ar.
  3. Allongé - Alongado, esticado.
  4. Arabesque - Posição em que o corpo fica apoiado em uma das pernas enquanto a outra permanece estendida para trás, formando uma enorme linha da ponta dos dedos das mãos à dos pés.
  5. Arabesque à demi-hauteur - Arabesque a meia altura. A perna deve subir até cerca de 45°
  6. Arabesque à hauter - Arabesque a altura. A perna é erguida até formar 90°
  7. Arabesque Penchée - A perna deve ser levantada o mais alto possível (180°), enquanto o tronco desce com os braços esticados.
  8. Arrière, en - Para trás.
  9. Assemblé - Salto em que as pernas se juntam no ar antes de passarem para a quinta posição.
  10. Assemblé dessous - Assemblé por baixo. O pé direito, que se encontra na frente, na quinta posição, passa para trás através de um assemblé.
  11. Assemblé dessus - Assemblé por cima. O pé direito que inicia atrás, na quinta posição, passa para frente através do assemblé, fechando na quinta posição novamente.
  12. Attitude - O corpo é sustentado por uma das pernas enquanto a outra fica erguida, para trás ou para frente, com o joelho dobrado.
  13. Avant, en - Para frente.


B
  1. Balloné - Um salto com battement tendu no ar, caindo na perna de sustentação em demi-plié.
  2. Battement - Batimento.
  3. Battement fondu - Movimento em que as pernas dobram e alongam conjuntamente.
  4. Battement tendu - Batimento esticado, o pé desliza ao longo do chão até que a perna esteja bem alongada, forçando o peito dos pés para fora.
  5. Battement, grand - Grande batimento. A perna é erguida ao ar esticada e retorna esticada, sem que o resto do corpo se mova.
  6. Brisé - Partido. Um assemblé batido em movimento.


C
  1. Cabriole - Salto com batimento no ar, a perna de base vai até a que está em movimento.
  2. Cambré - Inclinado, curvado.
  3. Chainés - Elos. Uma série de voltas rápidas e encadeadas, transferindo o peso de um pé para o outro.
  4. Changements - Troca de pés.
  5. Chassé - Caçado. Um pé "caça" o outro.
  6. Coupé - Um passo de ligação para transferir o peso do corpo de uma perna para outra; basicamente consiste apenas em colocar um pé no chão enquanto se levanta o outro.
  7. Couru - Correndo. Execução rápida de um passo.
  8. Croisé - Cruzado.


D
  1. Dedans, en - Para dentro.
  2. Dégagé - Livre, destacado. Em uma posição aberta o peito do pé está totalmente arqueado.
  3. Dehors, en - Para fora.
  4. Demi-plié - Meio dobrado. Joelhos meio dobrados.
  5. Derrière - Atrás.
  6. Devant - À frente
  7. Développé - Desenvolvido. A perna é puxada para cima e estirada no ar, mantendo-se os quadris sempre no mesmo nível.


E
  1. Écarté - Separado, afastado. O corpo fica em diagonal para o público, com pernas e braços alinhados.
  2. Échappé - Escapado, fugido. Ambas as pernas movimentam-se para uma posição de abertura.
  3. Effacé - Apagado. O corpo sofre uma leve rotação e a linha das pernas se abre para o público.
  4. Emboîté - Encaixado. Os pés através de um salto, trocam de posição com o joelho levemente dobrado.
  5. Entrechat - Trançado. As pernas, com um salto, são cruzadas, muito rapidamente, uma por trás da outra.


F
  1. Face, en - De frente
  2. Fouetté - Chicoteado
  3. Fouetté en tournant, grand - Grande chicoteado girando.
  4. Fouetté rond de jambe en tournant - Série de voltas realizadas sobre a perna de apoio, com a outra chicoteando e dando impulso ao movimento rotativo.


G
  1. Glissade - Deslizamento. Iniciado com um demi-plié, consiste no deslizamento de um dos pés em determinada direção e, logo após, vinda do outro.
  2. Grand - Grande


J
  1. Jambe - perna.
  2. Jeté - Lançado, atirado. Salto de um perna para outra.


P
  1. Pas - Passo.
  2. Pas de bourrée - consiste, em geral, na passagem freqüente de um pé para o outro
  3. Pas de chat - Passo de gato. Através de um demi-plié, as duas pernas saltam e ficam dobradas no ar ao mesmo tempo que avançam de lugar. Os pés permanecem esticados.
  4. Pas de deux - Passo de dois.
  5. Passé - O pé da perna em movimento passa pelo joelho da perna de apoio.
  6. Penchée - Inclinado. O corpo se inclina para frente e para baixo enquanto a perna eleva-se ao máximo.
  7. Pirouette - Pirueta. Volta completa do corpo, na ponta ou meia ponta, sobre seu eixo.
  8. Plié - Dobrado. Flexão dos joelhos. Este exercício torna as juntas e os músculos mais flexíveis e maleáveis bem como tendões mais elásticos.
  9. Port de bras - Movimentação dos braços. Essa movimentação deve ser feita através dos ombros e não dos cotovelos, buscando uma máxima suavidade. Os braços devem estar arredondados, mas sem que sejam notadas as dobras dos cotovelos.


R
  1. Raccourci - Encolhido. Com a coxa levantada em segunda posição no ar, e com o joelho dobrado, a ponta do pé toca no lado do joelho da perna de apoio.
  2. Relevé - Levantado, erguido. Com um pequeno impulso, o corpo é levantado esticando-se os joelhos.
  3. Retiré - Retirado. A ponta do pé em ação, levanta-se da posição fechada para um ponto logo abaixo do joelho.
  4. Rond de jambe - Movimento circular da perna.


S
  1. Sauté - Saltar, pular.
  2. Seconde, A la - Em segunda.
  3. Sissone simple - Salto com os dois pés que termina em cou-de-pied devant ou derrière.
  4. Sous-sous - Um relevé na quinta posição para a frente; os pés devem estar unidos a ponto de dar a impressão de serem um só.
  5. Soutenu - Sustentado.
  6. Spotting - Este termo é dado ao movimento da cabeça em pirouettes, déboulés, fouetté rond de jambe en tournant, etc.
T
  1. Temps de flèche - Tempo de flecha. A primeira perna é erguida com um batimento a la quatrième devant, em seguida a perna e dobrada e levada para trás, enquanto a outra perna executa um rápido développé.
  2. Temps levé - Tempo levantado. Salto em um só pé
  3. Temps lié - Tempo ligado. Seqüência de movimentos que se ligam suavemente uns aos outros.
  4. Tendu - Esticado, estendido.
  5. Tombée - Termo usado para indicar que o corpo cai para frente ou para trás na perna de movimento num demi-plié.
  6. Tour - Volta, giro do corpo.
  7. Tour en l'air - Iniciando na quinta posição, com um demi-plié, é executado um salto, ereto, descrevendo uma volta inteira no ar, caindo novamente em quinta. A volta pode ser simples, dupla ou tripla, sendo sempre en dehors.


E aí, gostaram?!
Espero que tenham aproveitado e aprendido bastante!!!

Um abraço!!!

terça-feira, 6 de setembro de 2016

Festival de Dança de Joinville

A Primeira vez a gente nunca esquece!!!

Posso dizer categoricamente que estar a primeira vez, no maior Festival de Dança do mundo é muito realizador, emocionante, marcante... Um explosão de sentimentos!!!


Ao chegar no Centreventos Cau Hansen (local onde é realizado o evento) meu olhos ficaram marejados, tamanha foi a emoção. E a cada lugarzinho que entrava, a emoção era ainda maior.

Estar em um lugar onde tudo gira em torno da Dança é fantástico!!!

Não tive como tirar foto de tudo, confesso que as vezes esquecia, por estar mais preocupada em aproveitar o pouco tempo que tinha.

Fui ao Festival de Dança de Joinville para conhecer. Já estava vindo de outras duas viagens (Férias em Palmas com o marido e Especialização do Rio de Janeiro), nem o corpo, nem o bolso aguentavam mais ficar uma semana inteira em Joinville, apesar da vontade ser muuuuita!!!


Cheguei já à noite e fui direto para o  hotel. Me hospedei no Ibis Syles. Não era um dos mais baratos, mas foi um dos poucos hotéis que restavam vagas. e era muito bom, por sinal!!!
 A cidade ferve nessa época, e os hotéis mais próximos do Centreventos e mais baratos lotam rapidinho. Mas o Ibis era bem no centro da cidade, fui a pés para o Centreventos no outro dia. Acordei cedo, e aproveitei a caminhada para conhecer um pouquinho a cidade, que é super segura, tranquila e muito charmosa. Fiquei encantada!!! Não estava tão frio o quanto pensava que fosse estar, fazia em torno de 12 a 10 graus, como fui preparada pra um frio bem maior, não sofri com isso.



Quando cheguei ao Centreventos, fui logo na secretaria pegar meu crachá, ingressos, programação e me informar de algo mais que poderia ter no dia que estaria lá, e pra minha surpresa, tinha sim!!!



Fiquei até as 10h00 em um espaço preparado pelo Itaú, todo decorado, com pufs para descanso, muitas tomadas para carregar os celulares e wi-fi. Um paraíso!! Rss. Este lugar me salvou do cansaço e da ineficácia do meu 3G.
Às 10h00 fui para a Feira da Sapatilha (abre durante todo o Festival de 10h00 às 22h00) e dei uma volta geral nos stands, ou na maioria deles, porque eram tantos que eu não consegui ir em todos. 
Passei a maior parte do tempo no Stand da Evidence (da foto abaixo), porque já somos clientes da marca, e fui para conhecer pessoalmente a proprietária.  Só pra constar que o Stand era lindo, o mais lindo de toda a feira.
Também visitei outros stands, como o da Capézio, Ballare, Gaynor Minden e muitos outros. Conversei com muitos professores (que são donos de marcar super bacanas) e figuras da dança que estavam nos stands, como eu converso "pouco" rss, posso dizer que usei boa parte do tempo para isso. O que foi muito bom para mim, como professora de dança.
Sim!!! Também fiz muitas comprinhas. Confesso que as promoções que vi por lá não me agradam muito, mas os preços nos stands de marcas mais famosas estavam o mesmo preço que já compro como academia, mas deu pra aproveitar algumas pechinchas, no Snap mostrei muitas comprinhas que fiz lá.

Feira da Sapatilha

Encontrei pessoas que só conhecia pela internet, como a Giovanna Puoli (professora de ballet na Escola Anacã. Ela também assina a coleção Ms Chocolate by Capézio). Encontrei também o Diretor da Revista Dança Brasil, Ivan Grandi e conversamos muito sobre estrutura de escolas de dança. Conheci a propietária da marca Evidence (marca de collants e sapatilhas que fornecemos em nossa escola), a Delma Nicolace, pianista no EDCN em Portugal. Encontrei amigas de Curso no RJ, como a Rebeca e encontrei minhas conterrâneas do Maranhão, a querida amiga Vanessa e suas alunas.

Com a bailarina e professora Giovana Puoli

Com Ivan Grandi, diretor da Revista Dança Brasil

Com a amiga Vanessa Carvalho e suas alunas

Com a amiga Rebeca Picanço

Com a proprietária da marca Evidence

Stand da marca Evidence Ballet


Então topei com muita gente querida!!!

Sim!!! no meio disso tudo eu parei pra almoçar, rss!!! E logo depois do almoço fui conhecer a Escola do Teatro Bolshoi. Tirei fotos até onde podia. Não era permitido fotografar durante a visita, e eu sou bem consciente em relação a essas regras!!!
Mas posso dizer categoricamente que o Bolshoi no Brasil vai muito, muito, muito mais além do que eu via na internet, lia e imaginava. É simplesmente fantástica a estrutura, o plano de ensino, a oportunidade que um aluno dessa escola terá. Incrível!!!

Visita a Escola do Teatro Bolshoi

Alunas do Bolshoi

Depois de andar, andar e andar sem parar, eu corri no hotel pra trocar de roupar e voltar correndo pra Mostra de Dança Competitiva. Que Mostra hein!!! Me perguntava se eles eram amadores ou profissionais, porque o nível era altíssimo. Tive a sorte de pegar a noite da competição sênior e de quebra tinha na programação trechos de DOIS Repertórios Clássicos. Eu pirei!!!

Sai da arena da Mostra Competitiva e fui para o Teatro assistir a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão. Com uma apresentação contemporânea incrível.
Já era perto de meia noite, e eu ainda estava no Centreventos tentando fazer mais algumas fotos e aproveitar um pouquinho mais daquele lugar mágico.
Foi um dia intenso, mas marcante demasiadamente.




Fui para o hotel em êxtase, rss. Consegui dormir já por volta das 2 da manhã, rsss. No outro dia, meu vôo era às 11h00 e tinha que acordar cedo de novo. Cansada, porém muuuuuuito feliz e com a mala cheia de memórias que ficarão pra sempre em minha vida.
Em 2017 voltarei ao Festival de Dança de Joinville, dessa vez pra passar no mínimo uma semana inteira. Mas a primeira vez, a gente nunca esquece!!!

Espero que tenham gostado. Eu amei!!!!

Um abraço!!!!